🇫🇷 K’s COLUMN 063 : Paris Match
大好きなスタイルカウンシルの曲に、Paris Matchという曲がある。
ミニアルバム『Introducing The Style Council』ではポール・ウェラー自身がヴォーカルを、そして『Café Bleu』のアルバムではトレイシー・ソーンがヴォーカルだった。
最初はトレイシーバージョンから。
歌詞も何も考えず、ただ目を閉じると、その曲の向こうに見えるのは、なぜかヌーヴェルバーグ時代のモノクロ映画を彷彿とさせる。
わざと気だるい感じで歌っているのだろうが、それも演出なのだろう。
ピアノの伴奏がとてもいい。
ピアノの向こう側に、シャ・・・シャ・・・シャーと、かすかに聞こえる音がある。
それを聴いていたら、40年ほど前に銀座のジャズクラブで見た、白髪の外国人ドラマーの姿を思い出した。
登場するのはフランソワーズ・ドルレアックのような美女ではなく、ごく普通の女性。
カフェの中にいてデミタスカップを持ち、窓の向こうを眺める眼差し。
そこには、ゆったりとした時間が流れている。
誰も彼女に声をかけない。
そして彼女は物想いに耽っている。
おそらくそれは、彼女の恋人だったり、かつての恋人だったりするのだろう。
それが誰かまではわからないし、知る由もない。
そして曲は終わる。
今度は歌詞にも目を向けてみる。
彼女は男性のことを想い、カフェからバーへ歩きながら、彼に会えないかと探す。
彼女の心の欲望に火をつけたまま、男は彼女の前から去ってしまったのだろう。
思わせぶりな男に、彼女は片想いしてしまったのだろう。
そんな切ない女心で幕は閉じる。
今度はポールバージョンだ。
ピアノに加え、ドラム、アコーディオンの音が前に出てくる。
トレイシーバージョンとは違ったアレンジの仕方だ。
さらりと歌っているようでいて、その奥には強い情熱が感じられる。
失われた恋を思い出しているようにも聞こえる。
そして男性が歌う、美しくロマンチックでありながらもどこか切ない歌に、少しフランス語が混ざっているところが最高だ。
パリへ行きたくなる。
ポール・ウェラーによるこの美しいバージョンは、パリの本質を見事に捉えている。
憂鬱、内省、そしてスタイルが一つに融合しているかのようでもある。
そしてこの曲には、人生のどの段階にいるかによって、心に響く何かがあるのだと教えてくれているような気がする。
後半のサビでは女性のバックコーラスが入る。
女性のパートは英語だ。
そして曲は静かにフェードアウトしていく。
当然のことながら、私はとても悲しい。
そして、この気持ちを大切にしたい。
あなたの贈り物は「欲望」と呼ばれていた。
私の炎を灯したマッチ・・・
私の炎を灯したマッチ・・・
私の炎を灯したマッチ・・・
どちらのバージョンも甲乙つけ難いが、比較することに意味はない。
セクシーな歌声が好みならトレイシーバージョンがおすすめだし、何か心の底から込み上げるものが聞きたければ、ポールバージョンだ。
今、改めて聴いてみて、このアルバムが発売された当時のパリへタイムスリップしてみたくなった。
🇬🇧 English version below
🇫🇷 K’s COLUMN 063 : Paris Match
There is a song called Paris Match by The Style Council, one of my favorite bands.
On the mini-album Introducing The Style Council, Paul Weller himself sings the song, while on the album Café Bleu, it is sung by Tracey Thorn.
Let’s start with Tracey’s version.
When I close my eyes and simply listen, without thinking about the lyrics at all, what I see beyond the music somehow reminds me of a black-and-white film from the era of the French New Wave.
Perhaps she deliberately sings in such a languid way, and perhaps that is part of the performance.
The piano accompaniment is wonderful.
Beyond the piano, there is a faint sound:
Sha… sha… shaa…
Hearing that sound reminded me of a white-haired foreign drummer I saw at a jazz club in Ginza about forty years ago.
The woman who appears in the scene is not a beautiful woman like Françoise Dorléac, but simply an ordinary woman.
She is sitting in a café, holding a demitasse cup, gazing out through the window.
Time seems to flow slowly around her.
No one speaks to her.
And she is lost in thought.
Perhaps she is thinking about her lover, or perhaps someone who used to be her lover.
I don’t know who it is, and there is no way for me to know.
And then the song ends.
Now let’s pay attention to the lyrics.
She is thinking about a man, walking from a café to a bar, looking for a chance to see him.
Perhaps the man left her after awakening a desire within her.
She may have fallen for a man who gave her the wrong kind of hope.
And the curtain falls on the sadness of a woman left with those feelings.
Now for Paul’s version.
In addition to the piano, the drums and accordion come more prominently to the forefront.
It has a completely different arrangement from Tracey’s version.
He sings it almost casually, yet there is a strong passion beneath his voice.
It sounds as though he is remembering a love that has been lost.
And there is something wonderful about a man singing such a beautiful and romantic, yet somehow melancholy song, with a little French mixed in.
It makes me want to go to Paris.
Paul Weller’s beautiful version seems to capture the essence of Paris perfectly.
It is as though melancholy, introspection, and style have all fused together.
And this song seems to tell me that there are things in music that touch your heart differently depending on what stage of life you are in.
During the latter part of the chorus, a woman’s backing vocal comes in.
The woman’s part is in English.
And then the song quietly fades out.
Naturally, the French passage expresses deep sadness, a desire to hold on to that feeling, and the memory of a desire that once lit a flame within the singer.
That feeling is repeated again and again, like the lingering image of a flame that refuses to disappear.
It is difficult to say which version is better, and I don’t think there is any point in comparing them.
If you prefer a sexy voice, I recommend Tracey’s version.
But if you want to hear something that rises up from deep inside your heart, then Paul’s version is the one to choose.
Listening to it again now, I find myself wanting to travel back in time to Paris, to the time when this album was first released.